オンラインビジネスが普及する情報社会、YouTubeだけでも毎分500時間以上の動画がアップロードされています。

プロだけが映像制作を行ってきた今までよりも、個人レベルで気軽に高いクオリティの動画制作をできるようになりました。

しかしまだ動画作りに不慣れなビジネスパーソンも多く、
「社内で動画制作が決まったが映像制作の進め方が分からない」
「外注する時は何から始めればいいのか分からない」など不明点が多くあるのではないでしょうか。

本記事では映像制作の流れ、スケジュールについて詳しく解説していきます。
ぜひこの記事を参考に、一緒に準備を進めていきましょう。

1. 映像制作の目的と主題の明確化

映像制作における目的設定の重要性

映像制作を始める際、まず最初に考えなければならないのは「何のためにこの映像を作るのか」という目的設定です。

目的がはっきりしていないと、制作過程で方向性がぶれてしまい、最終的に何を伝えたいのか分からない曖昧な映像になってしまう可能性があります。

例えば、プロモーションビデオを作る場合、その目的は「商品やサービスの魅力を伝えて、顧客の購入意欲を高めること」かもしれません。
教育用ビデオであれば、「視聴者に新しい知識を分かりやすく伝えること」が目的となります。
このように、目的が明確であることで、映像制作の全体的な構成や内容がしっかりと決まります。

目指すオーディエンスの特定と調査方法

次に重要なのは、誰に向けてその映像を届けたいのか、つまり目指すオーディエンスを明確にすることです。
オーディエンスの特定ができれば、その人たちがどのような情報を求めているのか、どんなスタイルやトーンで伝えれば興味を持ってもらえるのかを考える手がかりになります。

オーディエンスを特定するためには、ターゲット層の年齢、性別、興味・関心、ライフスタイルなどを調査します。
例えば、若年層向けのプロモーションビデオであれば、視覚的にインパクトがあり、テンポの良い編集が好まれるかもしれません。
一方、ビジネスパーソン向けの教育用ビデオであれば、信頼性の高い内容で、論理的かつ分かりやすい構成が求められます。

具体例：プロモーションビデオ、教育用ビデオ、商品紹介ビデオなど

• プロモーションビデオ: 目的は商品やサービスの認知度を高め、顧客の購買意欲を刺激すること。オーディエンスは特定の興味やニーズを持つ消費者層。
• 教育用ビデオ: 目的は視聴者に特定の知識やスキルを習得させること。オーディエンスは学生や学習者。
• 商品紹介ビデオ: 目的は商品の特徴や使用方法を詳しく説明し、購入を促進すること。オーディエンスはその商品に興味を持つ潜在顧客。

2. コンセプトとストーリーボードの作成

コンセプトを具体化するためのブレインストーミング方法

映像制作において、コンセプトは作品の核心部分です。
コンセプトを明確にすることで、映像全体のトーンやメッセージが一貫性を持ち、視聴者に強い印象を与えることができます。
コンセプトを具体化するためには、まずブレインストーミングを行い、アイデアを自由に出し合うことが重要です。

ブレインストーミングの方法は、以下のステップに分けると効果的です。

アイデア出し
まずは、思いついたアイデアを自由に出し合います。
この段階では、どんなに突飛なアイデアでも構いません。
大切なのは、アイデアを制限せず、できるだけ多くの選択肢を出すことです。

アイデアの整理
出てきたアイデアを整理し、共通するテーマや要素を見つけ出します。
ここで、いくつかのアイデアを組み合わせたり、発展させたりして、具体的なコンセプトを形作っていきます。

アイデアの評価
整理されたアイデアを評価し、最も効果的で実現可能なコンセプトを選びます。
この際、映像の目的やオーディエンスを念頭に置きながら判断することが重要です。

ストーリーボードの役割とその作成手順

ストーリーボードは、コンセプトを具体的な映像に落とし込むための設計図のようなものです。
映像の各シーンを視覚的に表現し、どのような順序で進行するかを示すことで、制作チーム全体が同じイメージを共有できます。

ストーリーボードの作成手順は以下の通りです。

シーンのリストアップ
コンセプトに基づいて、映像内で必要なシーンをリストアップします。
この段階では、シーンごとの目的や役割を明確にしておくことが重要です。

ビジュアルのスケッチ
各シーンごとに、どのような映像を撮るのかを簡単なスケッチで描きます。
ここでは、カメラアングルや主要な視覚要素、動きなどを考慮します。絵が得意でなくても、簡単な図で十分です。

シーンの順序とタイミングを決定
スケッチができたら、それぞれのシーンの順序を決め、シーン間のつながりやタイミングを考えます。
これにより、映像全体の流れが見えてきます。

フィードバックと修正
最後に、作成したストーリーボードをチームやクライアントと共有し、フィードバックをもとに修正を加えます。
これにより、完成度の高いストーリーボードが完成します。

具体例：シーンの視覚的表現、カメラアングルの決定

ストーリーボードを作成する際、具体的なシーンの視覚的表現やカメラアングルの決定が重要なポイントです。
たとえば、プロモーションビデオの場合、商品の特徴を強調するためにクローズアップ（近接撮影）を使用することがあります。
また、教育用ビデオでは、視聴者が内容を理解しやすいように広いショットで全体を見せる場面が多くなるでしょう。

シーンの視覚的表現
たとえば、感動的なシーンでは、柔らかい光や暖かい色調を使用することで、視聴者にその感情を伝えることができます。
一方で、緊張感を持たせたいシーンでは、暗い色調や強いコントラストを使用すると効果的です。

カメラアングルの決定
カメラアングルも視覚的なメッセージを伝える上で重要です。
例えば、下からのアングルは力強さや威厳を表現するのに使われ、上からのアングルは被写体を弱く見せる効果があります。
どのアングルを選ぶかで、シーンの意味合いが大きく変わるため、慎重に検討します。

3. ロケーションと撮影スケジュールの計画

撮影場所の選定と許可の取得方法

映像制作では、撮影場所（ロケーション）の選び方が作品の出来栄えに大きな影響を与えます。
ぴったりの場所を見つけることで、映像にリアリティや雰囲気を加えることができます。

撮影場所の選定
まずは、どんな場所が必要かを考えます。
自然の風景が必要なら公園や山、都会的なシーンが欲しいなら街中やビルの屋上など、映像のコンセプトに合った場所をリストアップしていきましょう。

その後、実際に現地を訪れて確認します。
撮影に十分なスペースがあるか、天候や照明の具合はどうか、機材を運び込むのに問題はないかなど、細かいところまでチェックするのがポイントです。

許可の取得
撮影場所が決まったら、次に必要なのが撮影許可の取得です。
公園や道路などの公共の場所で撮影する場合、地元の自治体や管理者からの許可が必要です。
また、私有地での撮影には、土地の所有者や管理者からの同意を得る必要があります。

許可を取るときは、撮影日や撮影内容、使用する機材について詳しく説明し、必要な手続きを進めましょう。
許可取得には時間がかかることもあるので、早めに動くことが大切です。

スケジュール管理の重要性と具体的な計画方法

映像制作では、スケジュールをしっかり管理することが成功のカギです。
特に、複数のシーンを撮影する場合や、限られた時間で撮影を行う場合は、計画をしっかり立てることが求められます。

スケジュールの作成
まずは、撮影全体のスケジュールを立てましょう。
シーンごとの撮影日や場所、必要なスタッフや機材の手配などを詳しく書き出します。
スケジュールはできるだけ具体的にし、各ステップにかかる時間を予測することが大切です。

また、チーム全員がスケジュールを共有し、それぞれの役割と時間を把握できるようにしておくと、現場での混乱を防ぎ、作業がスムーズに進みます。

タイムラインの設定
撮影当日のタイムラインも重要です。
各シーンごとに開始時間と終了時間を決め、計画通りに進められるようにします。
また、移動時間や休憩時間も考慮に入れて、無理のないスケジュールを組みましょう。

トラブル回避のための予備日設定の必要性

映像制作では、予期せぬトラブルがつきものです。
天候が悪くなったり、機材が故障したり、予定していたキャストが急に来られなくなったりすることもあります。
そんなときのために、予備日を設定しておくと安心です。

予備日の設定
スケジュールを立てる際には、余裕を持って予備日を確保しておきましょう。特に、天候に左右される屋外撮影や、タイトなスケジュールの場合には、予備日があると心強いです。

柔軟な対応
予備日があることで、トラブルが発生しても冷静に対処でき、スケジュール全体に大きな影響を与えずに撮影を続けることができます。
もし撮影が中止になったとしても、予備日に振り替えることで、計画通りの進行を保てます。

4. 必要な機材とスタッフの手配

映像制作に必要な基本的な機材リスト（カメラ、照明、音声機器など）

映像制作を始めるとき、まずは必要な機材をしっかり揃えることが大事です。
機材が整っていると、撮影がスムーズに進み、より良い映像を作ることができます。
ここでは、映像制作に欠かせない基本的な機材を紹介します。

カメラ
映像制作の中心となる機材です。
どんな映像を撮りたいかによって、ビデオカメラや一眼レフカメラ、ミラーレスカメラなどから選びましょう。
高画質な映像を撮るためには、カメラの性能がポイントです。

レンズ
カメラに取り付けるレンズも大切です。標準レンズや広角レンズ、望遠レンズなど、撮影するシーンに合わせて使い分けます。特に、背景をぼかしたいときや遠くのものを撮りたいときには、レンズの選び方が映像の印象を左右します。

照明機材
光は映像の雰囲気や見た目を大きく変えます。
基本的には、メインのライト、補助ライト、背景を照らすライトの3つがあるといいですね。
LEDライトやソフトボックスを使うと、柔らかい光を作り出すことができます。

音声機器
映像と同じくらい音声も重要です。
マイク（ピンマイクや指向性マイクなど）を使って、クリアな音を録音しましょう。
録音機やマイクスタンド、風の音を防ぐウィンドスクリーンも用意しておくと安心です。

三脚やスタビライザー
カメラの揺れを防ぐために、三脚やスタビライザーを使います。
これにより、安定した映像を撮影でき、視聴者が快適に映像を楽しめます。

バッテリーとメモリーカード
長時間の撮影や高画質な映像を保存するには、予備のバッテリーや大容量のメモリーカードが必要です。

プロジェクトに適したスタッフ（ディレクター、カメラマン、編集者など）の選定方法

映像制作は一人でも行えますが、プロジェクトの規模が大きくなると、専門的なスキルを持ったスタッフがいると心強いです。
それぞれの役割に適したスタッフを揃えることで、より良い映像が作れます。

ディレクター
プロジェクト全体を指揮する監督役です。
映像のコンセプトを形にし、撮影現場での指示を出します。
ディレクターには、ストーリーボードやシナリオを深く理解し、スタッフとのコミュニケーションが得意な人が向いています。

カメラマン
映像の撮影を担当します。
カメラの操作はもちろん、適切な構図やカメラアングルを考えて、映像の質を高めます。
カメラマンの経験や技術が、映像の出来栄えに大きく影響するので、プロジェクトに合った人を選びましょう。

音声担当
音声の収録や編集を担当します。
クリアで高品質な音声は、映像の印象を大きく左右します。
音響機器の操作やノイズ処理に詳しいスタッフがいると安心です。

編集者
撮影した映像を編集し、最終的な作品に仕上げます。
編集ソフトを使いこなし、効果的なカットや音楽の挿入などを行います。
編集者のセンスや技術が、映像の完成度に大きく影響します。

機材レンタルと購入の判断基準

映像制作に必要な機材は多く、そのすべてを購入するのはコストがかかります。
そのため、機材を購入するかレンタルするかの判断を上手にすることが必要です。

購入が適している場合
長期間にわたって何度も使う機材は、購入した方がコスト的にお得な場合があります。
たとえば、自社で映像制作を続ける予定がある場合や、特定の機材が今後も必要になる場合です。

レンタルが適している場合
一方で、特定のプロジェクトだけで使う機材や高価な機材は、レンタルを検討しましょう。
たとえば、特殊な撮影に必要な高性能カメラや、大型の照明機材などがこれに当てはまります。
レンタルなら初期費用を抑えられ、必要な機材をその都度手配できます。

判断基準
購入とレンタルの判断には、プロジェクトの予算や使用頻度、機材の寿命やメンテナンスコストなどを考慮しましょう。
レンタル業者との契約内容やサポート体制も確認しておくと、万が一のトラブルにも安心です。

5. リハーサルとテスト撮影

本番前にリハーサルを行う理由

映像制作において、本番前にリハーサルを行うことはとても大切です。
リハーサルを通じて、撮影の流れや各シーンの演出、カメラの動きなどを事前に確認することで、当日の撮影がスムーズに進みます。
また、出演者やスタッフが役割を把握し、自信を持って本番に臨むことができます。

リハーサルでは、シナリオやストーリーボードに基づいて、実際の動きや演技を再現します。
これにより、シーンごとのタイミングや演出がうまくいくかどうかを確認できるほか、思わぬ問題点が見つかることもあります。
こうした問題を事前に解決することで、本番中のトラブルを避け、撮影の質を高めることができます。

テスト撮影で確認すべきポイント（画質、音質、照明）

リハーサルと並行して、テスト撮影を行うことも重要です。
テスト撮影では、実際に使用するカメラや照明、音声機材をセットし、各シーンを撮影してみます。
これにより、本番の撮影が計画通りに進むかどうかを確認できます。

画質の確認
カメラの設定やレンズの選び方によって、映像の画質が大きく変わります。
テスト撮影では、シーンごとの明るさや色味が適切か、映像がクリアでシャープかどうかを確認します。
また、被写体がピントから外れていないか、動きがブレていないかもチェックしましょう。

音質の確認
音声も映像と同じくらい重要です。
テスト撮影では、マイクの位置や音量、ノイズの有無を確認します。
特に、屋外での撮影や雑音の多い場所での撮影では、音声がクリアに録音されているかをしっかりチェックしましょう。
必要に応じて、音響機材の設定を調整します。

照明の確認
照明が映像の見た目に大きな影響を与えます。
テスト撮影では、照明の明るさや角度、影の具合を確認します。
シーンによっては、光が強すぎたり、暗すぎたりすることがあるので、適切なバランスを見つけることが大切です。
また、照明がキャストの顔に自然に当たっているか、全体的な雰囲気が狙い通りになっているかも確認します。

フィードバックを活かした改善方法

リハーサルやテスト撮影を通じて得られたフィードバックは、映像制作を成功させるための貴重な情報です。
このフィードバックを元に、改善点を見つけて本番に向けて準備を整えることが大切です。

フィードバックの整理
まず、リハーサルやテスト撮影で得られたフィードバックを整理します。
出演者の動きや演技、カメラの操作、音声や照明の設定など、どの部分に問題があったかをリストアップします。

改善策の立案
フィードバックに基づいて、改善が必要な部分を具体的に考えます。
たとえば、カメラアングルを変える、音声の設定を調整する、照明の位置を変えるなど、各要素をより良くするための方法を見つけます。

再リハーサルと再テスト撮影
改善策を実行した後、もう一度リハーサルやテスト撮影を行い、変更が効果的かどうかを確認します。
これにより、最終的な撮影がさらにスムーズで高品質なものになるでしょう。

6. 予算の管理とコスト削減のコツ

映像制作の各段階での予算配分方法

映像制作をスムーズに進めるためには、予算の管理がとても大切です。まずは、プロジェクト全体の予算を把握して、それをどの段階にどれだけ使うかを計画しましょう。

• 予算配分のステップ（企画段階）
• 撮影段階
• 編集
• マーケティング

順番に見ていきましょう

予算配分のステップ（企画段階）

ここでは、アイデアを具体化するための費用が必要です。
シナリオやストーリーボードの作成、リサーチにかかる費用が含まれます。予算の10%〜15%を割り当てるのが一般的です。

撮影段階

撮影は費用がかかる部分です。
カメラや照明機材のレンタル費、ロケーション費、スタッフの人件費などがここに含まれます。
撮影には予算の50%〜60%を配分するのが目安です。

編集

ポストプロダクション段階: 撮影後の編集や仕上げに必要な費用です。
編集ソフトの使用料、音楽やエフェクトのライセンス料、ナレーションの録音費用などが該当します。予算の20%〜30%をこの段階に配分します。

マーケティング

配信段階: 映像を公開し、広めるための費用です。
SNSやウェブサイトでの広告費や配信プラットフォームの使用料などを含めます。
この段階には予算の5%〜10%を割り当てると良いでしょう。

コスト削減のためのテクニック（効率的な機材使用、スタッフの最適化）

効率的な機材使用

高価な機材をすべて購入するのではなく、レンタルを利用することでコストを抑えることができます。
特に、特定のプロジェクトでしか使わない機材や最新の技術が必要な場合は、レンタルが賢い選択です。

多機能機材の活用

1つの機材で複数の用途に使えるものを選ぶと、機材費を抑えられます。
例えば、撮影もできるドローンや、ライトとしても使える小型LEDパネルなどが便利です。

複数の役割を持つスタッフの採用

映像制作の現場では、1人で複数の役割をこなせるスタッフを採用することで、人件費を削減できます。
例えば、撮影と編集を両方行えるカメラマンや、音声収録と照明を担当できるスタッフなどがいると、チームの効率が上がります。
さらにフルタイムのスタッフを雇うのではなく、プロジェクトごとにフリーランサーや契約スタッフを活用することでコストを抑えられます。
必要なスキルを持つ人をその都度手配することで、柔軟に対応できます。

7. コミュニケーションとフィードバックの取り入れ方

クライアントやチームとの効果的なコミュニケーション方法

目標の共有
まずは、プロジェクトの目標や完成イメージをクライアントやチーム全員としっかり共有することが大切です。
最初の段階で、どんな映像を作りたいかをみんなで話し合い、共通の理解を持つことで、進行中に方向性がぶれることを防ぎます。

定期的な進捗確認
プロジェクトが進む中で、定期的に進捗状況を確認するミーティングを開きましょう。
このとき、今の進み具合や次に取り組むことについて話し合い、全員が状況を把握できるようにします。
これにより、予期せぬ問題や誤解が生じるのを防ぎ、順調に進めることができます。

オープンな意見交換
コミュニケーションの場では、誰でも自由に意見を言える雰囲気を作ることが大事です。
各メンバーのアイデアや提案を尊重し、クライアントからのフィードバックにも柔軟に対応することで、より良い映像制作が可能になります。

フィードバックを反映させるプロセス

フィードバックの整理
クライアントやチームからフィードバックを受け取ったら、それを整理して優先順位をつけます。
重要度や緊急度に応じて、どの部分から改善すべきかを決めると良いでしょう。

具体的な改善策の立案
次に、フィードバックをもとに具体的な改善策を考えます。
たとえば、「このシーンの色をもう少し明るくしてほしい」といった要望があれば、どの色をどのくらい明るくするかを決めて対応します。
改善策を立て、誰がどの部分を担当するかを明確にすることも大切です。

再確認と調整
改善が終わったら、再度クライアントやチームに確認を取り、修正が適切かどうかをチェックします。
必要に応じてさらに微調整を行い、みんなが納得できる仕上がりにしましょう。このプロセスを通じて、クライアントやチームの満足度を高めることができます。

コミュニケーションツールの活用法

プロジェクト管理ツール
AsanaやTrello、Monday.comなどのプロジェクト管理ツールを使うと、タスクの進行状況を視覚的に管理でき、全員がどの作業が終わっていて、どの作業がまだ残っているのかを一目で把握できます。
これにより、作業の漏れを防ぎ、効率的にプロジェクトを進めることができます。

コミュニケーションツール
SlackやMicrosoft Teamsなどのチャットツールは、リアルタイムで情報を共有したり、すぐに話し合いができるので便利です。
メールよりも迅速に連絡が取れるため、細かな確認や急な対応が必要なときに役立ちます。
また、チャンネルやグループを作って、チームやテーマごとに話し合いを進めることもできます。

フィードバック用ツール
映像のレビューやフィードバックを効率的に行うには、Frame.ioやWipsterなどのフィードバックツールが便利です。
これらのツールを使えば、映像に直接コメントを入れることができるので、具体的な指示がしやすくなり、修正作業もスムーズに進みます。

8. 映像制作を始めてみたいなら！

今回は、映像制作をするにあたっての事前準備をご紹介しました。

映像制作は個人でも作ることができるようになりましたが、慣れない間は難しいことばかり…。

CapWorksでは撮影のみ、編集のみの対応も可能です！
個人で撮影したデータをいただければプロが編集を行い、納品させていただきます！
作りたい動画を一緒にご相談させていただけますので、是非一度ご連絡ください！